01 Kasım 2008 Cumartesi, 20.00 "Continental Breakfast" Arto Tunçboyacıyan (Perküsyon, Bular, Vokal) Aly Keita (Balafon) Aziz Sahmaoui (Perküsyon, Gembri, Vokal) Vurmalı çalgılar ustası, vokalist ve aranjör Arto Tuncboyacıyan'ın Dünya Müziği'nin usta isimlerinden balafonda Aly Keita, perküsyon ve gembride Aziz Sahmaoui ile yer aldığı projesi Continental Breakfast ilk kez İstanbul seyircisi ile buluşacak. Arto Tunçboyacıyan performanslarında geleneksel altı telli sazebo ile solo şarkı söyleyerek ve vurmalı çalgı çalmaktadır. 10 çalgıcı ile birlikte dünya çapında 11 orijinal kompozisyon düzenleyen, dünyaca ünlü birçok sanatçıyla ortak çalışmalar yapan ve Türkiye'de de Sezen Aksu başta olmak üzere birçok sanatçının aranjörlüğünü üstlenen Arto Tunçboyacıyan, Anadolu müziği, Ermeni ezgileri gibi etnik esintileri de aranjelerinde ve albüm çalışmalarında yoğun olarak kullanarak bu ezgilerin dünyaya tanıtımında büyük destek olmuştur. Hayatında ve müzik yaşamında kendisi gibi müzisyen erkek kardeşi Onno Tunç'un ona destek vermesi müzikal gelişiminde en önemli etkenlerden biri olmuştur. Arto ve Onno 11 yaşında, Türkiye ve Avrupa'nın her yerinde profesyonel bir müzisyen olarak mesleğine, çalmaya ve kayıt yapmaya, kardeşiyle birlikte geleneksel müzik ile başladı. Dünyanın çok ünlü müzisyenleri ile birlikteliklerinden doğan projelerinden biri olan Continental Breakfast ile farklı kültürlerin müziklerinin bir arada nasıl tınladığına şahit olacağız. Bilet Fiyatları: 25.00-15.00YTL 02 Kasım 2008 Pazar Saat: 11.30 "Cumhuriyet'le Ferahnâk..." TC Kültür ve Turizm Bakanlığı İstanbul Devlet Klasik Türk Müziği Korosu Şef: Fatih Salgar Solistler: Münip Utandı Samim Karaca (Ud), Birol Yayla (Tanbur), Aziz Şenol Filiz (Ney), Taner Sayacıoğlu (Kanun), Lütfiye Özer (Kemençe) Ferahnâk... Klasik mûsikîmizde bir makamın adı... 'Sevinçli' veya 'şen' demek... Yani "Cumhuriyet'le Ferahnâk...", 'Cumhuriyet'le sevinçli' anlamına geliyor... Evet, Cumhuriyet'le sevinçliyiz... Zira ağır yaralar almış bir ulusun çocukları olarak, milli itibarımızı, ümitlerimizin tükendiği noktada Cumhuriyetimizle yeniden kazandığımız bir gerçek... Bu sevinci kendi mûsikîmizin diliyle anlatmak için "Ferahnâk" makamı, hem kelime anlamı, hem de makamın uyandırdığı duygular açısından pek uygun düşüyor... "Cumhuriyet'le Ferahnâk..." konseri, aynı zamanda 33'üncü sezonumuzun "ilk" konseri olacak... Konserimizde seslendireceğimiz ilk eser, makamı bulan Şakir Ağa'nın olduğu kadar mûsikî tarihimizin de şâheserlerinden biri: Ferahnâk Kâr-ı Sûriyye... Kâr, klasik mûsikîmizin lâdinî beste şekillerinden en büyüğünün adı... Yani Kâr-ı Sûriyye, 'Sevincin, şenliğin kârı' anlamına geliyor. Bu büyük eseri konserimizin en başında seslendirerek, Cumhuriyet coşkumuzu kadim bir sesle dile getirmiş olacak ve bugünkü hayatımızın en önde gelen itici gücü olan Cumhuriyetimizi, geçmişimizin en köklü varlığı olan ses mimarimizle aynı noktada buluşturacağız... Geleceğe doğru en güçlü adımın, ancak böyle bir buluşmanın temel teşkil ettiği noktadan başlayabileceğine inanarak... İstanbul Devlet Klasik Türk Müziği Korosu Ulusal kültürümüzün, dilimizle birlikte en önemli dalı olarak değerlendirilen Türk Mûsikîsi'ni en üst düzeyde icra ve temsil etmek, gelecek kuşaklara önemiyle paralel biçimde aktarmak ve klasik mûsikîmizi yurtiçinde ve yurtdışında olması gerektiği gibi tanıtmak ve yaygınlaştırmak amacıyla, Kültür Bakanlığı tarafından 1975 yılında kuruldu. Bir yıl kadar süren hazırlık çalışmalarının ardından, konserlerine fiilen 1976'da başladı. Türkiye Cumhuriyeti tarihinde devlet tarafından yapılandırılan ilk Türk Mûsikîsi icra kurumudur. Konya Milletvekili, tarihçi, yazar ve müzikolog Yılmaz Öztuna'nın, dönemin hükûmeti nezdinde yaptığı altyapı çalışmalarının üzerine, Prof. Nevzad Atlığ tarafından kurulan koronun ilk şefi ve ilk sanat kurulu başkanı da Atlığ'dır. Kurulduğu tarihten itibaren Mefharet Yıldırım, Ender Ergün ve Fatih Salgar'ın şef yardımcılığı görevini üstlendikleri koro, kuruluş amaçları doğrultusunda otuz iki yıldır Pazar günleri, İstanbul Atatürk Kültür Merkezi'nde periyodik konserlerini ara vermeksizin sürdürdü. Kurucu şef Atlığ'ın emekliye ayrılmasının ardından Ender Ergün tarafından yönetilen koronun şefliğine, Ağustos 2006 tarihinden itibaren Fatih Salgar; şef yardımcılığı görevine ise Birol Yayla getirildi. Verdiği konserlerin yanı sıra, otuz iki yıldan beri TRT kurumunda TV ve radyo programları yapan koro, çok sayıda üniversitede ve akademide konserler verdi; yurtiçinde ve yurtdışında düzenlenen çeşitli uluslararası kongrelerde ve sempozyumlarda faaliyetlerini sergiledi. Kırk fasikülden oluşan bir nota yayınına ek olarak, yirmi beş kadar da kaset, plak ve CD ile bir 25. Yıl Albümü-Tarihçe çalışması yayınlanmış olan koro, Türkiye'nin çeşitli şehirlerinde konserler verdi. Almanya, Tunus, Cezayir, Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti, Mısır, Amerika Birleşik Devletleri, Japonya, Macaristan, Hindistan, Fas, Bosna, İsveç ve Fransa gibi dünyanın birçok ülkesinde tam kadrosuyla veya gruplar halinde yaptığı konser ve TV-radyo programlarıyla Türk Mûsikîsi'ni tanıtma ve sergileme etkinliğinde bulundu. Faaliyetlerini hâlen TC Kültür ve Turizm Bakanlığı Güzel Sanatlar Genel Müdürlüğü'ne bağlı olarak sürdürmekte olan İstanbul Devlet Klasik Türk Müziği Korosu, Haziran 2008'den itibaren, daimi çalışma yeri olan İstanbul Atatürk Kültür Merkezi'nin bakım ve onarım çalışmaları sebebiyle geçici olarak Yıldız Sarayı Manej ve Dış Karakol binalarına yerleşti. Koro, Şef Fatih Salgar, Şef Yardımcısı Birol Yayla, Koro Müdürü Mehmet Güntekin ile koro sanatçılarından Hacer Tısoğlu ve Ayfer Çağlayan'dan oluşan Sanat Kurulu tarafından yönetilmektedir. Bilet Fiyatları: 12.00-10.00YTL 02 Kasım 2008 Pazar, 20.00 Ilya Gringolts Keman Resitali Piyano: Peter Laul Program: I. Stravinski: Duo concertant J. Brahms: Sonat, no.3, Op.108, re minör Ara M. Ravel: Sonat F. Schubert: Fantezi, Do major, D.934 Ilya Gringolts 1998 yılında Premio Paganini Uluslararası Keman Yarışması'nı kazanan Ilya Gringolts, şimdiye kadar finale çıkan en geç yarışmacı ve Paganini Kapriçyolarının En İyi Yorumcusu olarak iki özel ödüle layık görülmüştür. Gringolts, St Petersburg Özel Müzik Okulu'nda Tatiana Liberova ve Jeanna Metallidi'den, Juilliard'da da Itzhak Perlman ve merhum Dorothy Delay'den keman ve kompozisyon dersleri aldı. Ayrıca Yeni Kuşak Sanatçılar Programı için BBC tarafından seçilen 12 genç sanatçı arasında yer aldı. Abbado yönetimindeki Mahler Oda Orkestrası, Petrenko yönetimindeki NDR Hannover ile Almanya ve İspanya turnesi, Erbele yönetimindeki Halle Orkestrası, Grams yönetimindeki Ulusal Senfoni Orkestrası ile Wolf Trap Performans Sanatları Merkezi'nde konserler veren Ilya Gringolts, Karabits yönetimindeki Bournemouth Senfoni, Norrington yönetimindeki Deutsches Sinfonie Orkestrası Berlin, Volkov yönetimindeki BBC İskoç Senfoni, Hrusa yönetimindeki Strasburg Filarmoni Orkestrası, Brown yönetimindeki Karlsruhe Orkestrası, Lintu yönetimindeki St Galen Senfoni Orkestrası ve Swensen yönetimindeki İskoç Oda Orkestrası ile İskoçya turnesini içeren çalışmalar gerçekleştirmiştir. Kapsamlı Asya ve Avustralya turnelerine çıkan ve Ekim 2007'de Osaka Senfoni Konser Salonu'nun 25. yıldönümünü kutlamasında Osaka'da bir gala konseri gerçekleştiren Ilya Gringolts, 2009 yılında Melbourne Senfoni Orkestrası'yla çalacak, ayrıca Lahti Senfoni Orkestrası'yla da bir Çin turnesi gerçekleştirecektir. Kemancının yakın dönem resital geçmişinde; 2008 Verbier Festivali'nde verdiği ve tüm Beethoven sonatlarını içeren konseri; Haziran 2008'de, St. Magnus ve Cheltenham festivallerinde, Sir Peter Maxwell Davies'in yazdığı yeni keman sonatının dünya prömiyeri ve 2008 Dvorak'ın Prag'ı adlı uluslararası müzik festivalindeki icrası sayılabilir. Planlanmış resitalleri arasında ise Monte Carlo Bahar Sanat Festivali, Beethoven Bonn Festival, Milan Serate, Teatro Comunale, Savona, Las Palmas ve 2009 Enescu Festivali'ndeki konserler yer alıyor. 2007 yılında, DGG için Abbado yönetimindeki Venezuella Simon Bolivar Gençlik Orkestrası'yla birlikte Beethoven'ın üçlü konçertosunu kaydeden Gringolts, yine DGG etiketiyle yayınlanan Taneyev Oda Müziği CD'siyle Gramofon Ödülü kazandı. Prokofief'in bir numaralı keman konçertosu ve Sibelius'un konçertosundan oluşan 2004 tarihli kaydı eleştirmenlerden büyük övgü almış, solo Bach ile Çaykovski ve Şostakoviç'in birinci konçertoları kayıtları da yine DGG etiketiyle yayınlanmış ve çok beğenilmişti. Hyperion Sanatçısı olan Ilya Gringolts, bu firma için yaptığı Heinrich Wilhelm Ernst'in 6 Etüt, Erlkoenig, Otello Fantezisi ve Elegy'i içeren CD'si, Şubat 2008'de yayınlandı. Sanatçı 2009'da piyasaya çıkarılmak üzere Volkov yönetimindeki BBC İskoç Senfoni Orkestrası ile Tanyev ve Arensky'nin konçertolarını kaydedecek. Peter Laul St.Petersburg'da müzisyen bir ailenin üyesi olarak doğdu ve St. Petersburg Konservatuarı'nda eğitim gördü. Burada Prof. Alexander Sandler ile çalışan Laul halen aynı fakültenin üyesidir. 1995 yılında Bremen Yarışması'nda üçüncülük ödülünü ve En İyi Bach İcracısı Özel Ödülü'nü, 1997 yılında ise birincilik ödülüyle En İyi Schubert Sonatları İcracısı Özel Ödülü'nü aldı. 2000 yılında, Moskova'daki Scriabin Yarışması'nda birinci olan Laul'e Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı sanattaki başarılarından ötürü 2003 yılında onur madalyası verdi. Peter Laul, solist olarak Saint Petersburg Filarmoni Orkestrası, Mariinsky Tiyatro Orkestrası, Moskova Senfoni Orkestrası, Moskova Devlet Kapella Orkestrası; Maxim Shostakovich, Valery Gergiev, Eri Klas, Jean-Claude Casadesus ve Nikolai Alekseev gibi orkestra şeflerinin yönettiği birçok Rusya şehir orkestrası eşliğinde çaldı. Nordwestdeutsche Filarmoni, Dessau, Bremenhaven, Oldenburg Theatre orkestraları ve François-Xavier Roth yönetimindeki Les Siècles ile birlikte çalıştı. Peter Laul, St. Petersburg Filarmoni Konser Salonu, Moskova Konservatuar Konser Salonu, Auditorium du Louvre, Théâtre de la Ville, Théâtre du Châtelet ve Musée d'Orsay konser salonları, Lincoln Center, Amsterdam Concergebouw, Utrecht Vredenburg, Bremen Die Glocke, Montpellier Corum, Tokyo Opera City Hall, Paris Serres d'Auteuil Festivali, Comlar Schubertiade ve Beethoven festivalleri, Kamchatka Bahar Festivali, Saint-Riquier Festivali, Lüksemburg Filarmoni Salonu, Brüksel Le Theatre de la Monnaie ve Polonya Lancut Bahar Festivali'nde sahneye çıktı. Sanatçının oda müziği partnerleri arasında Dmitry Kouzov, Marc Coppey, Ilya Gringolts, Graf Mourja, Sergey Levitin, Francoise Groben, Gary Hoffmann, David Grimal, Laurent Korcia ve Tedi Papavrami yer almaktadır. Peter Laul, Harmonia Mundi, Aeon, Querstand, Integral Classics, King Records, Northern Flowers şirketleri için Rusya ve dışında, birçok TV ve Radyo istasyonu için kayıtlar gerçekleştirmiştir. Bilet Fiyatları: 24.00-15.00YTL 04 Kasım 2008 Salı, 20.00 Carmen Lundy Mark Soskin (Piyano), Mayra Casales (Perküsyon), Steve Williams (Davul), Darryl Hall (Bas) "Dünyanın en büyük caz vokalistlerinden biri..." Blues and Soul Magazine 1 Kasım 1954 tarihinde Florida, Miami'de dünyaya gelen sanatçı ünlü basçı Curtis Lundy'nin kız kardeşidir. Çocuk yaşta piyano dersi almaya başlayan sanatçı, şarkı söylemeye annesi Oveida'nın teşvikiyle altı yaşındayken Apostolik Şarkıcılar isimli kilise müziği yapan bir topluluğun çocuk korosunda başlayan Lundy, Steph & Tret ile birlikte vokal duo yaparak The Price Of Silence başlıklı ilk albümünü kaydetti. Miami Üniversitesi Opera bölümüne kabul edilen sanatçı, kısa süre içinde kendisini asıl ifade eden şeyin caz müziği olduğunu fark edince üst dereceyle mezun olacağı Stüdyo Müzik ve Caz bölümüne geçer. 1977 yılında Miami'deki caz kulüplerinde çalıştıktan ve Miami Üniversitesi Big Band'iyle Avrupa'dan Kuzey Afrika'ya kadar pek çok yeri dolaştıktan sonar geri döner ve 1978 yılı baharında New York'a taşınır. Hemen Tri-State area'daki caz merkezleri başta olmak üzere Harlem'den Greenwich Village'a kadar pek çok yerde sahne alır. Çok kısa süre içinde de caz müzik otoriteleri başta olmak üzere tüm caz dinleyicilerini büyüler. 1983 yılında ünlü caz eleştirmeni Gary Giddins, Carmen Lundy için "Caz şarkıcılığı yaklaşık 20 yıl önce kendini yenilemeyi ve çağa ayak uydurmayı bıraktı, bunun sebebini anlamak zor değil, bu yüzden tüm dikkatinizi otantik genç caz şarkıcısı Carmen Lundy'ye vermenizi istiyorum, kendisi bu geleneğe ait her şeye sahip" yorumunu yapar. Lundy, sadece New York'daki ve Kuzey Amerika'daki caz eleştirmenlerini büyülemekle kalmaz İngiltere'den Avrupa'ya ve Asya'ya kadar pek çok caz eleştirmeni etkiler. Carmen Lundy ayrıca oldukça yetenekli ve başarılı bir ressamdır. Yağlı boya tabloları New York'daki Soho Caz Galeri başta olmak üzere The Jazz Bakery ve Los Angeles'taki Madrid Tiyatrosu gibi pek çok önemli mekânda sergilenmiştir. Tablolarından örnekler, sanatçının albüm kitapçıklarında görülebilmektedir. Bilet Fiyatları: 46.00-38.00YTL 05 Kasım 2008 Çarşamba, 20.00 M. Sadreddin Özçimi (Ney) & Dr. Murat S. Tokaç (Tanbur) Mûsikîmizin geleneksel icra anlayışını temsil eden Ney ve Tanbur, birbirinin ayrılmaz parçası olmuştur. Özellikle üstadlarımız Neyzen Niyazi Sayın ve Tanbûri Necdet Yaşar ile bu iki sazın birlikteliği enstumantal icra bakımından zirveye ulaşmıştır. Bu konserde Sadreddin Özçimi ile Murat Tokaç, Ney ve Tanbur İkilisi olarak saz eserleri repertuarından seçkin örnekler sunacaklar ve yapacakları taksimlerle bir anlamda sazlarını sohbet ettirecekler. Bilet Fiyatları: 12.00-10.00YTL 07 Kasım 2008 Cuma, 20.00 Giora Feidman Quartet "Spirit of Music" Giora Feidman (Klarnet) Raul Jaurena (Bandoneon) Aquiles Baez (Gitar) Ken Filiano (Kontrbas) Zarif sesler ve tutkulu çıkışlarla büyüyen bir esin dalgasında Tango ve Klezmer buluşuyor. Dördüncü kuşak Klezmer müzisyeni olan Feidman, tango, klasik müzik ve Yahudi atalarının müziğiyle büyüdü. Buenos Aires ve Montevideo sokaklarında, Avrupa baladları ve Arjantin folklorunun karışımı olarak gelişen tango, Feidman'ın parlak ustalığına eşsiz bir yön vermiştir. Feidman ve müzisyen arkadaşları büyük bir doğal güçle iç sesleriyle birleştirdikleri düşünce ve duygularla dinleyenleri büyülemeyi başarıyor. Çalgıları bedenlerinin parçasına dönüşüyor. Sonra da hepsi tek enstrümana olup birlikte söylüyor ve dans ediyorlar. Bu konserin her dakikasında dinleyiciye verilen mesaj, biz ölümlülerin dans etmek ve şarkı söylemek için doğduğudur. Müzisyen ve dinleyici, sahne ve salon aynı duyguda tek bir varlığa dönüşüyor, birleşiyor. Bilet Fiyatları: 46.00-38.00YTL 09 Kasım 2008 Pazar, 20.00 Fazıl Say "O, sadece dahi bir piyanist değil; şüphesiz ki 21. yüzyılın en büyük sanatçılarından biri olacaktır." Le Figaro 1970 yılında Ankara'da doğan Fazıl Say, 4 yaşında piyanoya başlamış, Ankara Devlet Konservatuarı'nda "Üstün Yetenekli Çocuklar için Özel Statü"de öğrenim görerek 1987'de konservatuarın piyano ve kompozisyon bölümlerini bitirmiştir. Çalışmalarını Alman bursuyla Düsseldorf Müzik Yüksek Okulu'nda sürdüren sanatçı, 1991'de konçerto solisti diplomasını almış, 1992'de Berlin Tasarım Sanatları ve Müzik Akademisi'nde piyano ve oda müziği öğretmenliğine getirilmiştir. 1994'te Genç Konser Solistleri Avrupa Yarışması'nda birincilik kazanan Say, 1995'te New York'ta yapılan kıtalararası yarışmanın da birincisi olarak parlak konser kariyerine başlamıştır. Besteci yönüyle de başarılar kazanan sanatçı, oratoryolar, piyano konçertoları, çeşitli formlarda orkestra, oda müziği ve piyano eserleri, şan ve piyano için çok sayıda şarkı bestelemiştir. Bu eserler arasında "Nazım" ve "Metin Altıok Ağıtı" başlıklı oratoryolar, 4 piyano konçertosu, Zürih Üniversitesi'nin siparişi üzerine "Albert Einstein"ın anısına yazdığı orkestra eseri, Mozart'ın 250. doğum yılında Viyana'daki Kutlama Komitesi'nin siparişi dolayısıyla bestelenen "Patara" adlı bale müziği vardır. Beş kıtada sürdürdüğü konserleri ve yankı uyandıran CD'leriyle bütün dünyada aranan bir piyanist olan Fazıl Say, derinlikli yorum kavrayışı nedeniyle günümüze kadar 20 uluslararası ödülle onurlandırılmıştır. Sunduğu konserlerle her yıl yüz binlerce müzikseverin hayranlığını kazanan sanatçı, New York Filarmoni, St. Petersburg Filarmoni, Amsterdam Concertgebouw, Viyana Filarmoni, Çek Filarmoni, İsrail Filarmoni, Orchestre National de France, Tokyo Senfoni gibi orkestralar eşliğinde çağımızın tanınmış şefleriyle konser vermiş, 2007 Floransa Festivali'nin kapanış konserinde Zubin Mehta'nın yönettiği Floransa Orkestrası ile yirmi bin kişi tarafından izlenen bir açık hava konseri sunmuştur. Yine 2007 yılında Montreux Caz Festivali'nde piyano jürisinin başkanlığını yapan Say'ın, Türk saz şairi Aşık Veysel'in "Kara Toprak" adlı halk şarkısından esinlenerek bestelediği piyano parçasını da içeren aynı başlıklı CD, Amerika'da Bilboard listelerinde 6. sıraya yükselmiştir. 2008'de Avrupa Birliği tarafından "Kültür Elçisi" ünvanıyla görevlendirilen Fazıl Say, doğu ve batı kültürleri arasında yeni köprü kurmayı amaçlamıştır. Program: J.S. Bach: Chaconne De La Partita no.2, re minör BWV1004 (Uyarlayan: Ferruccio Busoni) L. Janacek: Sonat "1.X.1905" A. Webern: Solo piyano için çeşitlemeler, Op.27 J. Haydn: Do majör Sonat 35-17 Ara L. van Beethoven: Appasionata G. Gershwin: Rhapsody in Blue Summer Time Bilet Fiyatları: 24.00-15.00YTL 14 Kasım 2008 Cuma, 20.00 15 Kasım 2008 Cumartesi, 20.00 SPBT (St. Petersburg Ballet Theatre) Genel Sanat Yönetmeni: Konstantin Tachkin Program: Paquita Müzik: E.Deldevez Koreografi: M. Petipa Ara La Bayadera (3 perde) Müzik: L. Minkus Koreografi: M. Petipa Prima Dansçı: Irina Kolesnikova Bilet Fiyatları: 38.00-24.00YTL 16 Kasım 2008 Pazar 15.00 David Russell Gitar Resitali Program: J. Brocá: Pensamiento Español F. Couperin: Les Barricades Misterieuses (Transkripsiyon: D. Russell) Les Silvains (Rondeau) (Transkripsiyon: D. Russell) Les Tours De Passe Passe (Transkripsiyon: D. Russell) I. Albéniz: Mallorca Malagueña J. Arcas: "La Traviata"dan temalar üzerine Fantezi Ara J. B. Loeillet: Süit I (Transkripsiyon: D. Russell) S. Goss: El Llanto De Los Sueños (D. Russell'a ithaf) Türkiye prömiyeri P. Rosheger: Vals, no.7 Ninni İyi Şans Valsi (D. Russell'a ithaf) Bilet Fiyatları: 24.00-15.00YTL 16 Kasım 2008 Pazar 20.00 Sa Chen Piyano Resitali Program: L. van Beethoven: Sonat "Ayışığı", Op.27, no.2
C. Debussy: Clair de lune W. Xiaohan: Inspiration of Chinese Painting
F. Chopin: Fantezi Ara M. Mussorgski: Bir Sergiden Tablolar Bilet Fiyatları: 24.00-15.00YTL 17 Kasım 2008 Pazartesi, 20.00 "Bir Sevdadır İstanbul" İstanbul Devlet Türk Müziği Topluluğu Sunan: Jale Şengün Genel Sanat Yönetmeni: Aylin Şengün Taşçı Adına binlerce şiir yazılan, yüzlerce şarkı bestelenen bir şehir İstanbul... Yaşarken büyüler, büyülerken yaşatır. Büyük sevdalara kucak açar ama aslında kendisi büyük bir sevdadır... Bu sevdayı anlatmak, dinletmek ise ayrı bir sanattır... Üstelik en güzeli, İstanbullu şarkıların anlattığı hayattır... İstanbul Devlet Türk Müziği Topluluğu, İstanbul'u anlatan şarkılardan örülü konserinde dinleyenleri bu doyumsuz şehrin farklı semtlerinde gezintiye çıkaracak. Kışıyla, baharıyla, güneşli günlerinin coşkusu, mehtaplı gecelerinin romantizmiyle İstanbul'a aşık olan kalplerin yarattığı doyumsuz eserleri, bu şehrin sevdalısı dinleyenlerin gönüllerine akıtacak... Bu duygu paylaşımına gerçek bir İstanbul sevdalısı rehberlik edecek. Bedrettin Dalan sıcak ve samimi sohbetiyle, aşık olduğu İstanbul'u anlatacak. Jale Şengün'ün sunumunda, şiirlerle, şarkılarla ve sıcacık bir sohbetle örülü bu farklı konseri kaçırmayın... Bilet Fiyatları: 12.00-10.00YTL 18 Kasım 2008 Salı, 20.00 "Etnoritmix" "Türkiye, İran, Hindistan ve İspanya'dan Ritimler" Fahrettin Yarkın (Perküsyon) Ferruh Yarkın (Perküsyon) Bekir Sakarya (Perküsyon, akordeon) Derya Türkan (Klasik kemençe) B.C. Manjunath (Perküsyon (Güney Hindistan)- mridanga) Udayraj Karpur (Perküsyon (Kuzey Hindistan)- tabla) L.V. Mukund (Bamboo flute) Javid Afsani (Rad, santur) Behnam Samani (Tombak, daf) Reza Samani (Tombak, daf, zurna, ney) Antal Steixner (Cajun) Adrian Elissen (Gitar) Dünyanın bütün ritimleri CRR'de buluşuyor! Hindistan'dan, İran'dan, İspanya'dan ve Türkiye'den perküsyon ustalarının ülkelerine has enstrümanlarıyla gerçekleştirecekleri bu konserde, gerçek bir 'dünya müziği' şöleni yaşanacak. Ritim alanında dünyada birer ekol olan bu ülkelerin müzikleri etnik ritim ve etnik melodi enstrümanları ile birlikte sunulacak. Türk müzisyenler ise doğu ve batı arasında bir köprü oluşturacak. Bilet Fiyatları: 25.00-15.00YTL 19 Kasım 2008 Çarşamba, 20.00 Ayla Erduran (Keman) Ayşegül Sarıca (Piyano) Program: A. Corelli: Sonat, Re Minör, Op.5 (La Folia) R. Schumann: Sonat, Re Minör, Op.121 Ara A. Darmar: Sessizliğin İçinden C. Debussy: Sonat, No.3, Sol Minör G. Fauré: Sonat, La Majör, Op.13 Ayla Erduran İstanbul'da dünyaya gelen sanatçı, önce annesiyle kemana başlamış, dört yaşında Karl Berger'in öğrencisi olmuş, ilk resitalini on yaşında, Ferdi Ştatzer eşliğinde, Saray Sineması'nda vermiştir. 1946-51 arasında Paris Ulusal Konservatuarı'nda Benedetti ve Benvenuti ile eğitim görerek keman bölümünden mezun olmuştur. 1951-1955 arasında ABD'de Ivan Galamian ve Zino Francescatti ile özel olarak çalışmış, Amerika'daki ilk konserini Newark'ta, Thomas Schermann yönetimindeki orkestrayla vermiştir. Sanatçı Avrupa'daki konser kariyerine Polonya'da, Varşova Filarmoni Orkestrası eşliğinde çaldığı Glazunov'un keman konçertosuyla başlamıştır. Erduran, 1957-1958 yıllarında Moskova Konservatuarı'nda yirminci yüzyılın büyük virtüözü David Oistrakh ile çalışmış, 1957'deki Wieniawski Yarışması'nda 120 kemancı arasında ilk altıya girerek ödül kazanmıştır. 1958'de Brüksel'de Ulvi Cemal Erkin'in keman konçertosunun ilk seslendirişini, bestecisi yönetiminde gerçekleştirirken, konseri Belçika Kraliçesi Elizabeth de izlemiştir. Avrupa ve Amerika'daki konser ve resitallerinin yanı sıra ilk büyük turnelerini 1961 ve 1962 yıllarında Kanada'da gerçekleştirmiş, yalnız bu turnelerde, iki yılda toplam 160 konser vermiştir. 1963'te Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrasıyla Ortadoğu turnesine çıkmış ve Anadolu'nun çeşitli köşelerinde konserler vermiştir. 1964'te Mithat Fenmen eşliğinde Londra'da verdiği ilk resitalinde Harriet Cohen-Olga Verney Ödülü'ne değer bulunmuştur. 1965'te Londra Albert Hall'da Rozhdestvenski yönetiminde Brahms'ın keman konçertosunu seslendirdiği konser BBC tarafından naklen yayınlanmıştır. Bunu izleyerek BBC'de birçok bant kaydı yapan sanatçı, aynı yıl Cenevre'de Sibelius'un 100. yılı nedeniyle düzenlenen konserde Ernest Ansermet yönetiminde Suisse Romande Orkestrası ile bestecinin keman konçertosunu çalmıştır. 1968'de Verda Erman ile Afrika turnesine çıkmış, 1970'de Hollanda'da Beethoven Ödülü'nü kazanmış, 1971'de Türkiye Cumhuriyeti Devlet Sanatçısı olmuştur. Bir yandan konser kariyerine devam eden sanatçı, 1973'ten 1990'lara kadar İsviçre'de öğretmenlik yapmış, bir süre Lozan Konservatuarı'nda ustalık sınıfını çalıştırmıştır. Erduran, ikili konçertolarda Menuhin, Szeryng, Navarra, Igor Oistrakh, Valery Oistrakh, Pikaizen, Fallot, Guy, Collins, Weinberg, Rudin gibi sanatçılarla birlikte solist olmuştur. Londra Senfoni, Suisse Romande, Berlin RIAS, Çek Filarmoni gibi orkestralarla; Ernest Ansermet, Karel Ancerl, Paul Kletzki, Gennadi Rozhdetsvenski, Jean Fournet, Michel Plasson ve Armin Jordan gibi şeflerle çalmıştır. Sanatçının Kanada, İsviçre, İngiltere, Almanya, Brazilya, Bulgaristan, Rusya, Polonya, Irak, Hollanda ve ABD'deki birçok eyaletin radyolarında kayıtları bulunmaktadır. Erduran, Elgar'ın keman konçertosunun Türkiye'deki ilk seslendirişini gerçekleştirmiştir. Carlos Paita yönetimindeki Londra Filarmoni Orkestrasıyla çaldığı Brahms'ın keman konçertosu LP yapılmıştır. Ayşegül Sarıca ile seslendirdiği Franck, Debussy ve Grieg'in keman-piyano sonatları UPR Classics olarak; Richard Beck ve Armin Jordan yönetiminde Suisse Romande Orkestrası'yla seslendirdiği Brahms ve Bruch konçertoları Gallo CD'si olarak; arşiv kayıtlarından derlenen, Bach, Brahms, Schumann, Veracini, Beethoven, Dvorak gibi bestecileri içeren icraları, "Ayla Erduran Archive Series" başlığı altında dört CD olarak 2005 yılında; 1958–2004 konser kayıtları "Ayla Erduran Archive Series 5", Serpil Bağrıaçık- Lila Müzik ortak yapımı olarak piyasaya sürülmüştür. Sanatçı ,2006'da İKSV'nin "Ömür Boyu Başarı'' ödülüne, 6 Aralık 2006 tarihinde de Sevda Cenap And Vakfı "Onur Altın Madalyasına'' değer bulunmuştur. Evin İlyasoğlu tarafından kaleme alınan "Ayla'yı Dinler misiniz?" başlıklı biyografik romanı Remzi Kitabevi tarafından 2002'de; Erhan Karaesmen tarafından yazılan "Evrenimizi İç Işıklarıyla Aydınlatanlar: Ayla Erduran Müzik ve Keman" başlıklı kitap SCA Yayınları tarafından 2007'de yayınlanmıştır. Sanatçı kayıtlarında Antonio Stradivarius'un 1710 yapımı "Nelson-ex, The Roderer" kemanıyla çalmaktadır. Ayşegül Sarıca İstanbul'da doğan Ayşegül Sarıca, piyano öğrenimine İstanbul Konservatuarı'nda Prof. Ferdi Statzer ile başladı. Daha sonra müzik eğitimini Fransa'da Paris Ulusal Konservatuarı'nda sürdürdü. Lucette Descaves ile piyano, Pierre Pasquier ile oda müziği çalıştı. 1953 yılında konservatuardan birincilik ödülü ile mezun oldu. Marguerite Long ile piyano çalışmalarına devam eden Sarıca, 1959 yılında "Marguerite Long – Jacques Thibaud Uluslararası Yarışması'na" katıldı ve "Prix de la Ville de Paris – Paris Kenti Ödülü"nü kazandı. Bugüne kadar İngiltere, Fransa, Belçika, Hollanda, Almanya, İtalya, İspanya, Rusya, Polonya, Avusturya, Macaristan, Çekoslavakya, Romanya; Mısır, Tunus, Cezayir; İran, Irak, BAE, Çin, Japonya, Tayvan, Singapur ve Avustralya dahil pek çok ülkede; Karel Ancerl, Pierre Dervaux, Anatole Fistoulari, Louis Fourestier, Gotthold Lessing, Heinz Walberg gibi ünlü şeflerle sayısız konserler, Christian Ferras, Andre Navarra, Heinrich Schiff gibi virtüozlarla çok sayıda resitaller verdi. 1968'ten bu yana Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası'nın solist kadrosunda yer alan Ayşegül Sarıca'ya 1971 yılında "Devlet Sanatçısı" unvanı, ayrıca Fransız Kültür Bakanlığı tarafından da "Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres" nişanı verilmiştir. Sanatçı, 1991 yılında Hikmet Şimşek yönetimindeki Macaristan Devlet Senfoni Orkestrası eşliğinde Cemal Reşit Rey'in "Kâtibim" çeşitlemelerini CD'ye kaydetti. Sarıca'nın diğer CD'leri arasında; kemancı Ayla Erduran ile yorumladığı Grieg, Debussy ve Franck'ın Keman-Piyano Sonatları; Gürer Aykal yönetiminde Ankara Oda Orkestrası ile Mozart'ın 15 ve 23 no.lu, Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası ile Beethoven'in 3 ve 4 no.lu konçertoları ve Bilkent Senfoni Orkestrası ile Schumann'ın la minor Piyano Konçertosu vardır. Ayrıca Schubert ve Rahmaninof'un Moments Musicaux dizilerini içeren bir resital CD'si de bulunmaktadır. Sarıca, 1991-2000 yılları arasında Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi'nde yüksek lisans dersleri vermiş; 1999'dan beri de İstanbul Teknik Üniversitesi Müzikte İleri Araştırma Merkezi'nde yüksek lisans ve doktora dersleri vermektedir. 2006 yılında İstanbul Kültür ve Sanat Vakfı tarafından "Müzik Onur Ödülü" ne layık görülmüştür. Sanatçı birçok uluslararası piyano yarışmasında jüri üyeliği yapmaktadır. Bilet Fiyatları: 24.00-15.00YTL 22 Kasım 2008 Cumartesi, 20.00 Nigel Kennedy Quintet Tomasz Grzegorski (Saksofon), Piotr Wyleżoł (Tuşlu çalgılar), Tomasz Grochot (Davul), Adam Kowalewski (Bas) Nigel Kennedy, İngiltere'nin önde gelen keman virtüözüdür; çalışmaları dünyada en çok satılan klasik müzik kemancısıdır; prestijli Gramophone Dergisi'nin verdiği Yılın Albümü Ödülü'nden, The Variety Club Gösteri Dünyası Şahsiyeti Ödülü'ne kadar çok sayıda ödül kazanmış, albüm satışları toplamında platinin dört katına varan müthiş bir Altın Ödüller koleksiyonu yaratmıştır. Nigel Kennedy, aynı zamanda tutkulu bir cazcıdır; Avrupa'nın gözde caz kulüplerinden birçok yaz festivaline ve dünyanın diğer ucundaki Avustralya'ya kadar önemli birçok caz mahallinde dinleyicilere sahiptir. Çocukluk yıllarında dahi, Menuhin'in klasik müzik okulunun resmi sıkıcılığından kaçış olarak, yatılı okulda geceleri geç saatlere kadar portatif radyosundan gizlice caz dinlerdi. Bu tutkusu onu okulda gayrı resmi olarak caz müziği yapan gruplar kurmaya yönlendirmişti. Zamanını caz ve klasik müzik dünyaları arasında titizlikle bölen Nigel Kennedy'nin caz performanslarının enerjisi, heyecanı ve samimiliği, daha resmi klasik arenalar ile keskin bir kontrast yaratmaktadır. Bilet Fiyatları: 46.00-38.00YTL 23 Kasım 2008 Pazar Saat: 17.00 "100.Doğum Yılında Akses'i Anma" Panel Konuşmacılar: Evin İlyasoğlu, Prof. Kemal Çalgan, Prof. Mesut İktu, Halit Refiğ, Sarper Özsan Giriş ücretsizdir 23 Kasım 2008 Pazar "100.Doğum Yılında Akses'i Anma Konseri" CRR İstanbul Senfoni Orkestrası Şef: Rengim Gökmen Solist: Ruşen Güneş (Viyola), Mesut İktu (Bariton) Program: N. K. Akses: Minyatürler (Orkestrasyon: Hasan Niyazi Tura)